lo credo che, se Sigmund Freud è andato all’inferno, e lo credo fermamente, sarà condannato per l’eternità a cercar di capire questo nostro giovane e promettente (anzi, oserei dire, ormai mantenente) artista. E non lo invidio. Quindi Marizza seconda maniera: l’anno scorso avevamo visto i suoi interni rustici, olio e disegni, meglio i disegni, e lo avevamo consolato (ma non ne aveva bisogno, per il suo carattere), per le critiche spesso ingiuste, talora reazionarie e accademiche, che avevano tentato di avvilire il suo tentativo. Avvilire Marizza! Avete mai provato ad avvilire un missile in moto? Avanti quindi questo nuovo Marizza, pittore ancora, ma specialmente ceramista. La ceramica, e, in questa materia, specialmente la maschera, che della ceramica è certo il tema più interessante, lo ha letteralmente fagocitato. E, come è sua vitale ed esistenziale abitudine, egli, sentendosi fagocitato, non solo non si è tirato indietro, ma si è tuffato allegramente e alacremente, con una gioia sensuale della materia che lo fa simile a un polipo faceto e curioso. E il risultato eccolo qua. Non delude certo: anzi ci dice molto. Dalle piccole maschere di due o tre anni fa, Marizza è approdato ora a grandi opere policrome, di intuizione felice, di costruzione impegnativa, di grande consapevolezza psicologica. Costruisce con gioia, con rabbia, con impegno. Sentiamo in lui una forza generante o genitale che sia, che impressiona la materia lavorata fino a renderla vivente e organica. Potremmo parlare di lui anche come pittore: ma lasciamo che ne parlino gli altri, anche male magari purché ne parlino. Perché Marizza ha bisogno di polemica, ha bisogno di crescere dialetticamente. È un artista dell’agorà: di quelli che ponevano l’opera in mezzo alla piazza e la gettavano ai pescivendoli e ai calzolai, felice poi di fare a pugni con chi li criticava troppo, ma non con chi li criticava con coscienza e serietà. Eccolo qui: io lo lancio al pubblico come lancerei una palla a una squadra di calcio: è un uomo capace di rischiare, di amare, di dire. È capace anche di sconcertare e talvolta, francamente, di far nascere in noi polemica e repulsione, mai diffidenza. Per questo ho fiducia in lui. Che il dio che ha ispirato tutti i veri artisti, dall’ignoto autore dei dolmen a Klee, lo accompagni.[Read more hidden text

Una parvenza che riscatta, in extremis, la quasi disperazione di Marizza, il suo portare, interiormente il peso di atrocità che vengono da millenni lontani, da età arcaiche, da reminiscenze di barbare crudeltà che oggi implacabilmente si ripropongono, sia pure in maniera diversa (ma non meno feroci e non meno spietate),

Tutta la pena per i mali del mondo Marizza l’ha in cuore e ce la svela allo sguardo drammaticamente, teatralmente, senza nulla risparmiarci di ciò che lo ha fatto e lo fa patire.

Ma quella parvenza di sorriso – sotto gli zigomi straziati e ricomposti con punti di sutura (un filo spinato a lacerare la carne), sotto gli occhi sgomenti, sotto le fronti segnate dall’angoscia – ci dice che c’è una salvezza al nostro esistere ammalato.

Marizza è un artista molto triste per quanto è accaduto e accade nel mondo. Tuttavia, io credo che, nel suo laboratorio, alle prese con il grandissimo teatro delle sue argille e dei suoi colori, dei suoi platini e dei suoi smalti, riesca talvolta a essere felice come quegli scultori dell’età pre-ellenica che Dione riteneva saggi o addirittura – per il loro fare – uomini divini.

Opere, quelle di Marizza, convincenti, non solo sotto il profilo puramente estetico, ma particolarmente perché affrontano tematiche che si riallacciano all’inconscio. Un ritorno brusco, quasi violento, a fatti primordiali, non imitativi, ma vissuti nella loro forza espressiva, in chiave nuova.

L’uomo riconosce, nelle opere di Marizza, parte di sé, immagini arcaicizzanti non delicate, che nella ceramica trovano strumento per rafforzare la virilità in esse contenute”.

Dopo alcuni anni di attività come pittore, Marizza diventa ceramista e inizia a trascorrere le sue giornate accanto alla sua fornace. Il risultato è soprattutto una galleria di maschere così insolite per la nostra cultura da sembrare, a prima vista, parte del folclore di una tribù africana o sudamericana. Tuttavia, osservandoli nel dettaglio, non si nota subito la vivida reminiscenza delle iconografie classiche. Quando la mano diventa più libera, l’invenzione plastica e grafica prende forma, e otteniamo una figurazione magica straordinaria, perché piena di calore, primitiva e senza regole. Vi scopriamo divinità mostruose della morte o dell’orrore. Gli elementi compositivi variano continuamente da un soggetto all’altro fino al groviglio di impressioni visive, a volte forti e mai piacevoli. Marizza afferma di non essersi ispirata all’arte precolombiana o all’arte primitiva.

dell’Africa e che da tempo ha evitato di interessarsi a questi argomenti. E se a volte le sue opere combinano forme simili ai dettagli di alcune trovate nei musei, è solo un puro caso, perché non era a conoscenza della loro esistenza.

Se l’anima umana può essere paragonata al pianeta che l’ha creata, anche la nostra sensibilità ha una crosta superficiale, una vegetazione, uno strato d’aria, ed infine una profondità ardente e, forse, incontrollabile. Marizza crea le sue maschere da una sorta di magma dove passato e presente si fondono facilmente senza che lo spirito dell’uomo evoluto possa influenzarlo. Tutti questi “angoli negati” sono quindi facilmente spiegabili.

Nella mano che modella e nell’ispirazione degli spontanei che sceglie, Marizza dovrebbe, a mio parere, prendere coscienza di quale oscura e talvolta pericolosa eruzione siano legati al genere i suoi idoli. Tutto questo per poterli ispirare più liberamente con un rischio calcolato e con più libertà.”

In queste opere si ripercorre la passione per la continua scoperta, assunta come propria dalla esperienza critica, un accumulo di passaggi graduali che scorrono come la Vita.

Le maschere non sono più maschere, divengono gioielli evocatori di varie epoche: ataviche e primordiali, poi dolorosamente si trasformano nello specchio di una contemporaneità lacerata, che non sa più riconoscere il proprio volto. Maschere evocatorie si, provocatorie, obbliganti alla riflessione, quasi ammonitorie nella loro dilatazione nello spazio, frutto di manipolazioni provenienti da un mestiere antico e sempre moderno.

L’argilla è sicuramente un materiale molto antico. Da sempre l’uomo lo utilizza per realizzare oggetti più o meno utili. Sono state rinvenute tavolette d’argilla con scritte che forse sono la storia di un popolo, o di una singola persona: anche qui si ritrova il rapporto tra civiltà e argilla.

Qualche tempo fa lessi di un imperatore cinese che, alla sua morte, volle essere sepolto con tutto il suo esercito. Sarebbe stata una vera tragedia, quindi fece modellare cinquantamila soldati a cavallo.

Questo esercito di argilla è stato ritrovato quasi del tutto intatto. Potremmo costruire una filosofia su questo imperatore, di cui non è stato ritrovato nulla, e sull’esercito d’argilla che, invece, è giunto fino a noi. È quasi un rapporto tra l’uomo e l’argilla, ma sicuramente tra l’argilla e l’artista.

Se guardiamo Fabrizio Marizza nella sua tana, cioè nella sua bottega, è difficile pensare a un artista: il suo aspetto è più quello di un tecnico ascetico alle prese con meccanismi misteriosi, piuttosto che quello di un uomo con il fuoco dell’arte in lui.

Non mi ritengo all’altezza del compito di giudicare l’arte nelle sue diverse forme, ma una cosa è certa e cioè che ciò che è bello è bello e basta. Quando guardo a un oggetto d’arte, non vado oltre se mi piace o non mi piace”. Capisco e considero gli sforzi dell’artista, la sua fantasia, ma alla fine giudico più con il cuore che con la mente. E questo è stato il principio con cui ho giudicato anche le ceramiche di Fabrizio Marizza di cui apprezzo la tecnica e l’originalità.

Marizza è una comica. Solo un umorista può usare il suo genio per distorcere l’aspetto umano.

Le maschere sono infatti ciò che più ha stimolato la fantasia dell’autore.

Qui entra in azione l’artista, il vero artista, che modella un gran numero di maschere nella faticosa ricerca di un’entità umana diversa.

Ma pensiamo che Fabrizio Marizza, anche nei momenti più duri della sua creatività, riesca a sorridere delle sue interpretazioni, e a configurare l’umanità come il simbolo distorto di sé stesso, in una satira consapevole che conduce l’uomo verso le sue dimensioni di obsolescenza.

Fabrizio Marizza crede nella sua arte. Quando ne parla si commuove come uno scolaretto. Si è avvicinato alla ceramica dopo varie esperienze artistiche, e questo ha fatto di lui un artista completo.

Insegna storia dell’arte ed è oggi nella sua piena maturità artistica. Ha iniziato la sua attività in Trentino, la sua regione, ma è conosciuto anche nel resto d’Italia e anche all’estero.”